{"id":1217,"date":"2015-12-12T09:37:49","date_gmt":"2015-12-12T08:37:49","guid":{"rendered":"http:\/\/mariorodriguezruiz.com\/?p=1217"},"modified":"2016-02-07T11:04:38","modified_gmt":"2016-02-07T10:04:38","slug":"1217","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/mariorodriguezruiz.com\/?p=1217","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"<p><strong>Natalia Molinos<\/strong>: Cat\u00e1logo de la muestra <em>Procesos alterados. Emoci\u00f3n y t\u00e9cnica.<\/em> Sala de esxposiciones del Palacio Provincial. Diputaci\u00f3n Provincial de Alicante. Noviembre de 2015 &#8211; enero de 2016. <a href=\"http:\/\/elmiradordelarte.blogspot.com.es\/2015\/12\/extremos-emocionales-pasion-y-razon-en.html\" target=\"_blank\">Publicado tambi\u00e9n en El mirador del arte<\/a>.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>El trabajo del artista no se limita a la creaci\u00f3n en la soledad de su estudio. La comunicaci\u00f3n con los dem\u00e1s, con el p\u00fablico, es la motivaci\u00f3n b\u00e1sica de la obra de arte. En <em>Procesos Alterados. Emoci\u00f3n y T\u00e9cnica <\/em>de <strong>Mario Rodr\u00edguez Ruiz<\/strong> nos encontramos con un trabajo que se ha venido produciendo desde 2002, porque la creaci\u00f3n es un proceso que parte de las ideas, del mundo espiritual del artista, y va tomando la forma precisa hasta plasmar pl\u00e1sticamente una visi\u00f3n interior. En esta muestra podemos realizar, junto al autor, el viaje desde momentos precedentes hasta lo m\u00e1s actual, <em>Alteraciones<\/em>, una serie &#8211; a\u00fan en proceso de trabajo- muy ligada a los sentimientos, los lazos familiares, los roles en las relaciones, desde el padre, a la madre, el hijo,\u2026 a los roles de la pareja. Los extremos se tocan y lo virtuoso puede contener una carga negativa inesperada. Pero todo forma parte de nosotros mismos, seres humanos complejos y complicados\u2026 Un pensamiento enredado que necesita una manifestaci\u00f3n pl\u00e1stica vehemente y a la altura. Cada pieza conlleva un trabajo de varios a\u00f1os hasta darla por finalizada el artista. Los procesos creativos son importantes para conseguir el resultado. La investigaci\u00f3n t\u00e9cnica acredita al pintor.<\/p>\n<p>La serie <em>Alteraciones<\/em> es la que conforma el n\u00facleo central de esta exposici\u00f3n en la Diputaci\u00f3n de Alicante. Algo de primitivo, de pulsi\u00f3n ancestral, capta nuestros sentidos desde el primer vistazo por la fuerza pl\u00e1stica que proyectan estos lienzos. Im\u00e1genes no expl\u00edcitas, en las que se entremezclan t\u00e9cnicas, distintas visiones superpuestas una sobre otras. Una particular forma de entender la figuraci\u00f3n, violencia en los colores escogidos -los rojos, los negros-, en las pinceladas gestuales de la pintura y en los temas elegidos para cada obra &#8211; Sombra por parejas, Mater Misericordiae &#8211; que el espectador tiene que desenmara\u00f1ar, buscar su intrincado y escondido, significado. La obra atrapa al espectador, primero por impulso est\u00e9tico, despu\u00e9s por la curiosidad de descubrir que hay detr\u00e1s. Para conseguir esta atracci\u00f3n, Rodr\u00edguez Ruiz elabora un complicado proceso de creaci\u00f3n; el artista es cautivado por un objeto o ser, lo fotograf\u00eda y empieza a trabajar en \u00e9l mediante dibujos preparatorios a los que se van incorporando otras referencias visuales, en un proceso de collage virtual que finalmente acaba en el lienzo pintado. Son las alteraciones que ocurren cotidianamente en nuestra vida. Im\u00e1genes que nos llegan continuamente a la retina y que sin darnos cuenta componen nuestro universo interior; realizamos miles de asociaciones entre unas y otras, se nos acumulan, se nos desbaratan en la imaginaci\u00f3n, en la memoria, y, unidas a nuestras propias vivencias, resultan particulares, diferentes para cada uno de nosotros.<\/p>\n<p>Los t\u00edtulos tambi\u00e9n llaman a la reflexi\u00f3n. En <em>Mater Misericordiae<\/em>, se nos plantea el concepto at\u00e1vico de madre, la madre protectora, la feliz matrona que envuelve a sus reto\u00f1os, pero tambi\u00e9n la castradora que los devora\u2026 Todos tenemos en mente el famoso cuadro de <strong>Goya<\/strong> <em>Saturno devorando a sus hijos<\/em>. Es tambi\u00e9n una referencia al paso del tiempo&#8230; como el tiempo nos devora a todos, como nuestra juventud se ve devastada ante la juventud pujante que llega plena de vida; mientras un nuevo ser se desarrolla, nosotros nos encaminamos a la decadencia. Un temor que no s\u00f3lo se refiere a lo f\u00edsico, sino al poder de influir sobre otros. La madre, sin duda, es la primera figura que nos influye en nuestra vida, nos educa en valores, ideas, pensamientos positivos, pero tambi\u00e9n nos imbuye ciertos prejuicios. Finalmente, nuestra meta por ser independientes nos obliga a superar los lazos maternales para conseguir ser nosotros mismos. La madre es el s\u00edmbolo de la fertilidad, de la tierra, del ser\u2026 y est\u00e1 rodeada, -como la Sant\u00edsima Trinidad, por el Hijo, por el Padre-. Padre, pareja\u2026 <em>Sombra por parejas<\/em>, cuyo t\u00edtulo hace referencia a un ejercicio del boxeo, nos lleva a otro an\u00e1lisis. Un personaje doble, que se mueve y se esconde detr\u00e1s de una misteriosa m\u00e1scara de perfecta belleza cl\u00e1sica. Un par de pies descalzos y un par de zapatillas de boxeo, pero de color rosado. Dos en uno. Mujer y hombre, en el mismo lugar, superpuestos, y dando pu\u00f1etazos en el aire. La eterna lucha de sexos enfrentada a los m\u00faltiples yo de cada ser humano, la cantidad de personalidades que formamos dentro de nosotros mismos, como dijo Walt Whitman \u00abcontengo multitudes\u00bb. El lienzo habla de la dificultad de entendimiento en la pareja, o m\u00e1s bien, del combate eterno por intentar imponerse uno al otro. En definitiva, como en la obra anterior, el artista parece reflexionar de nuevo sobre la lucha por ser uno mismo, por luchar contra sus propios fantasmas, miedos\u2026, que se acrecientan ante el miedo a una pareja que no nos permita \u00abser\u00bb.<\/p>\n<p>Otros lienzos completan estas visiones extremistas del significado de las emociones m\u00e1s b\u00e1sicas: <em>Teratoma<\/em>, dos seres que se devoran entre ellos y que podr\u00edan tener un paralelismo en las relaciones fraternales,<em> T\u00edtere<\/em>, la inocencia completamente en manos de los adultos\u2026 un lienzo a\u00fan por pintar. Cada cuadro nos hace escarbar en nuestro interior\u2026 Las impresiones expuestas est\u00e1n realizadas con este mismo concepto, pero su t\u00e9cnica digital permite multiplicar las posibilidades. En ellas encontramos personajes parecidos a los de los grandes cuadros: una Mater que implosiona en vez de explosionar, un hombre en fren\u00e9tico movimiento, \u00e1ngeles creados a partir de distintos personajes y procesos creativos- especialmente del fotomontaje y el dibujo por ordenador-, llenos de gr\u00e1cil movimiento, la contundente imagen de la muerte creadora de vida&#8230;<\/p>\n<p>Todas las im\u00e1genes han sido trabajadas a conciencia, tanto en su concepto an\u00edmico como en su t\u00e9cnica, por eso no extra\u00f1a que el autor haya necesitado de a\u00f1os en alguna de ellas para darles la forma final. Pero con este trabajo Rodr\u00edguez Ruiz logra su objetivo, hacernos reflexionar, detenernos un momento a pensar qu\u00e9 es lo que estamos contemplando, qu\u00e9 sentimos en nuestro interior al mirarlas. Nada esta al azar. Consciencia e inconsciencia se entremezclan y salen a la luz. Rodr\u00edguez Ruiz nos ofrece una invitaci\u00f3n a pensar por nosotros mismos.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Natalia Molinos: Cat\u00e1logo de la muestra Procesos alterados. Emoci\u00f3n y t\u00e9cnica. Sala de esxposiciones del Palacio Provincial. Diputaci\u00f3n Provincial de Alicante. 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